Jule Tabea Martin knüpft. Stundenlang, in fast meditativem Zustand, knüpft sie Strähne für Strähne, bis aus den knapp 1.000 Microring-Extensions ein Vorhang, ein Gewebe, ihre Interpretation des zuvor abgehangenen Tornetzes entsteht. Zwei Tore stehen sich dialogisch auf einem selbstdefinierten Spielfeld aus grünem Rollrasen gegenüber und irritieren. Statt mit dem vertraut weißen Nylonnetz bespannt, bewegen sich an dessen Stelle unzählige kupferrote vertikale Haarsträhnen im Luftzug eines großen Ventilators.

In ihrer Einzelausstellung Power Shot thematisiert die Künstlerin erneut die Humanisierung von Objekten und stellt die Frage nach deren Vitalität, Subjektivität und Geschlechtlichkeit. Echthaar-Extensions gehören in den installativen Arbeiten von Jule Tabea Martin zu den vornehmlich verwendeten Materialien.

Sie verhandelt in ihren von Sportutensilien inspirierten Werken Ballsportarten wie Basketball oder Tischtennis. In der Ausstellung Power Shot nimmt sie mit dem Fußballtor erneut eine männlich dominierte Sportart in den Fokus. Doch ist es nicht der Sport per se, der ihr Interesse geweckt hat – es ist das Netz.

Das Netz, das Martin auf unterschiedliche Weise in ihrer künstlerischen Praxis erforscht, versteht sie auch als eine Metapher des menschlichen Gefühlslebens. Zudem beinhaltet es eine spannungsgeladene, widersprüchliche Dynamik: einerseits weckt das Netz die Assoziation des Gefangenseins, an anderer Stelle sorgt es dafür aufgefangen zu werden. Auch im Sport hat das Netz einen ambivalenten Charakter: während im Tennis ein im Netz gelandeter Ball eine Niederlage bedeuten kann, sind es im Fußball siegreiche Aussichten, wenn der Ball im Netz des gegnerischen Tores versenkt wird.

Jule Tabea Martin abstrahiert das klassisch gesponnene Netz, lässt es linear werden, verzichtet auf die horizontalen Knotenpunkte und schenkt ihm dadurch mehr Leichtigkeit und Durchlässigkeit, was zusätzlich durch die Textur der Haare unterstützt wird.

Durch die Implementierung der langen Strähnen aus Echthaar wird das Fußballtor, das im europäischen Kulturraum primär männlich konnotiert ist, vermenschlicht, genauer gesagt verweiblicht. Die Haare stammen von Menschen (überwiegend Frauen) aus Südostasien. Sie schneiden sich ihr Haar, verkaufen es für wenig Geld. Es wird gebleicht und geglättet, nur um anschließend wieder chemisch in einer standardisierten Farbpalette eingefärbt zu werden. Das fertige Produkt, die begehrten Strähnen, reisen zum anderen Ende der Welt, um vornehmlich in westlich geprägten Gesellschaften das Schönheitsideal von vollem langem Haar zu erfüllen.

Die vermeintliche Natürlichkeit, die in dem Begriff Echthaar steckt, hält einer Hinterfragung nicht stand, denn die chemischen Prozesse der Verarbeitung negieren jegliche zuvor vorhandene Natürlichkeit, wie sie bei der Haarspenderin vorzufinden war. Das Haar, als eine menschliche, sich reproduzierende Ressource, wird geerntet, um in Form von Haarverlängerungen an anderer Stelle konsumiert zu werden.

Die Künstlerin subjektiviert ihre Tore durch ein menschliches „Abfallprodukt", das die Begehrlichkeit vieler weckt und zugleich die ausbeuterische Seite des Schönheitswahns verkörpert. Auf diese Absurdität verweisen die roten Strähnen ebenso wie auf die ästhetische Qualität des Materials. Als Bildgegenstand schon immer reizvoll gewesen, vermitteln Haare Sinnlichkeit und wurden auch in der Kunst häufig sexualisiert. Martin wird zugleich humorvoll, wenn sie den Toren eine Ponyfrisur verpasst. Sie behandelt die Tore wie Köpfe, die sie unterschiedlich frisiert und dadurch deren Individualisierung nochmal hervorhebt. Es zeigt zudem ihre Lust am Experiment mit dem Material.

Aus der Zeichenpraxis sowie -theorie kommend, stellen die Haarsträhnen auch ein bedeutendes formalistisches Element für Jule Tabea Martin dar. Die feinen Haare wirken, wie aus dem Zweidimensionalen ins Dreidimensionale übersetzte Linien und offenbaren dadurch ihre strichhafte, zeichnerische Qualität.

Valerie Ucke, Kuratorin Landesmuseum Wiesbaden

Der weibliche Körper als logische Fortsetzung des Objektrepertoires bildete unter anderem den Ausgangspunkt für die künstlerische Auseinandersetzung von Body Art-Künstlerinnen der feministischen Avantgarde der 1970er Jahre. In den Arbeiten von Jule Tabea Martin steht nicht mehr der (eigene) Körper als Experimentierfläche im Vordergrund, sondern Substitute dessen: Haare und Fingernägel.

Mit dem Erwerb von Echthaar-Extensions und künstlichen Nägeln fällt die Wahl der Künstlerin auf artifizielle und temporäre Erweiterungen des Körpers, die den Nutzer:innen die Möglichkeit einer aktiven Selbstoptimierung und Modulation offerieren. Aus ihrer charakteristischen Verwendung dekontextualisiert, repräsentieren diese Materialien keineswegs nur weiblich gelesene Personen, sondern agieren zugleich als Stellvertreter der menschlichen Existenz.

Für die in der Kunsthalle Mainz präsentierte Arbeit knüpfte die Künstlerin sorgfältig lange blonde und schwarze Haarsträhnen zusammen, die Basketballkörbe formen. An einem Ring befestigt und auf rotem Acrylglas montiert, verweisen die Körbe in standardisierter Größe in ihrer Materialität aus menschlichem Haar durch ihre Funktion der sportlichen Betätigung auf tatsächliche Relationen zum Menschen.

Das Netz aus Haaren, das sich im aktiven Spiel mit einem Ball sukzessive auflösen würde, bildet eine Referenz zu den fragilen Konstrukten von Geschlechtsidentitäten, Menschsein sowie Transformationsprozessen und stellt sie zur Disposition.

Bettina Löwen, kuratorische Assistenz, Landesmuseum Wiesbaden